La museografía “abarca las técnicas y procedimientos
del quehacer museal en todos sus diversos aspectos”.
Consejo Internacional de Museos,ICOM NEWS. Vol.32, Marzo, 1970.
La museografía otorga carácter e identidad a la exposición y posibilita la comunicación entre el público visitante y el acervo patrimonial. Se apoya en diferentes recursos: arquitectónicos, museográficos, de diseño gráfico e industrial que facilitan dicha interacción.
“Es el alma del museo” señala Ruly, nuestra diseñadora gráfica. Consiste en la puesta en escena de una historia que deseamos narrar; pensada, proyectada y diseñada a través del guión museográfico.
La museografía ha sido, históricamente, una de las áreas menos visibilizadas dentro del discurso museológico. Sin embargo, en las últimas décadas ha emergido con fuerza como una práctica estratégica en los museos contemporáneos, no sólo encargada de las dimensiones técnicas de las exhibiciones, sino también del diseño de experiencias significativas, accesibles y transformadoras para públicos diversos. Este giro responde a una concepción renovada del museo como un espacio de diálogo, participación y construcción colectiva de significado.
En este contexto, realizaremos diversos aportes de nuestra práctica museográfica en el Museo Regional Rafael Hernández. Contarles decisiones tomadas, ideas gestadas, nuevas técnicas y metodologías que nos permitieron materializar una propuesta museológica en este nuevo espacio reacondicionado: desde la selección y montaje de cada uno de los contenidos expositivos, hasta su circulación, la señalética o el uso de dispositivos tecnológicos y su papel dentro de los enfoques de la Nueva Museología.
Museo Regional Rafael Hernández
El MRRH es un museo histórico en clave ambiental. Entender nuestra relación lejana y actual con la naturaleza y el territorio es nuestro gran desafío.
Desde el punto de vista patrimonial, trabajamos con la idea de patrimonio integral: lo natural y cultural como un campo consolidado. Sostenemos el concepto de la naturaleza como fuerza global, entendida como una “red de la vida”, donde todo se sostiene junto.
Uno de nuestros objetivos es la puesta en valor de nuestra flora y fauna local.
Para poder llevar a cabo esta acción, desde un inicio sostuvimos la propuesta museográfica de trabajar con réplicas a escala real de la fauna local.
¿Por qué?
Valor educativo y cultural
El uso de réplicas de fauna a escala real en museos tiene un impacto significativo en la educación y la conservación de la biodiversidad.
Estas figuras ayudan a:
-Fomentar el aprendizaje visual: El público visitante puede ver de cerca el tamaño real y las características de cada especie.
-Concientizar sobre la conservación: Ayudan a sensibilizar sobre la importancia de preservar la fauna en peligro de extinción.
-Complementar exposiciones científicas: Pueden utilizarse en conjunto con material audiovisual, paneles informativos y actividades interactivas.
-Aumentar la interacción de los visitantes: Permiten desarrollar actividades educativas como charlas guiadas, talleres y juegos didácticos.
-Crear espacios de investigación: Sirven como referencia para estudios sobre la anatomía y comportamiento de diferentes especies.
Pionero en nuestro país
El biólogo y paleoartista José Luis Gómez se dedica a recrear especies.
Egresado de la Universidad de Buenos Aires como biólogo, José Luis participó desde temprano en numerosos trabajos de campo investigando, explorando y excavando en territorio argentino; con el tiempo aprendió a reconstruir de manera autodidacta diferentes tipos de especies, ya que no existe una carrera universitaria para tal fin.
«Siempre trabajo sobre una base científica, pero sin volverme tan frío», contó el artista y añadió:
Desde hace ya mucho tiempo, en las exhibiciones, centros de interpretación, muestras temporarias o estables de museos, se utilizan reconstrucciones en vida de fauna. Los animales embalsamados (taxidermia), son muy raramente expuestos y forman parte de las colecciones de investigación científica.
De este modo, no se cae en la contradicción de un pretendido mensaje conservacionista mostrando lo contrario.
Esto no es menospreciar el trabajo de los taxidermistas que realmente cumplen, con su arte y con la misión de preservar a especímenes valiosos.
En el caso del Museo Regional Rafael Hernández de Pehuajó, se optó por representar a tres especies emblemáticas de la región: la loica pampeana, el hornero, y el benteveo.
Para todas se siguió la misma técnica:
- Búsqueda de información bibliográfica y observación directa.
- Bocetos simples.
- Tallado de las piezas en tamaño natural en poliuretano expandido.
- Cubierta de estos volúmenes con resina epoxi para artesano.
- Las patas fueron realizadas con alambre como sostén básico y cubiertas con una fina capa de resina epoxi.
- Pulido y resaltado del plumaje.
- Ubicación de los ojos de cristal.
- Pintura con acrílico siguiendo los patrones naturales.
«El trabajo de la reconstrucción de la flora y la fauna es un arte privilegiado», expresó el biólogo y paleoartista, José Luis Gómez.
De esta manera se logra tener una representación vívida que prácticamente no requiere mantenimiento mientras se la coloque en un lugar no muy expuesto a la luz solar y a extremos térmicos.
Las reconstrucciones resultado de esta disciplina nos sirven de herramienta educativa y de difusión de las ciencias con el objetivo de lograr acercar al público general la importancia de conocer y saber de nuestras especies locales, promoviendo sensibilizar ante los desafíos que la biodiversidad tiene en la actualidad.
Como en toda disciplina, su futuro está en quienes la siguen cultivando. José Luis ha compartido siempre su experiencia con muchísimo alumnado, una de las cuales es Virginia Lucia Gómez Alvarez, su hija y autora del hornerito con su nido.
“Desde el MRRH nos proponemos restablecer la labor y el compromiso social del museo, reconociendo su capacidad de agencia respecto a sus profesionales y su acervo patrimonial.” Museóloga Miriam Gibert
Museóloga Especialista en Gestión del Patrimonio Cultural (FADU–UBA).
gibertmiriam@gmail.com
@mirigibert
